Event Media/Spatial Experience

Hinter erfolgreichen Projekten stehen oft Menschen und Unternehmen, die bereit sind, an Ideen zu glauben und diese aktiv zu fördern. Genau dafür steht Dcubed.

Mit ihrer außergewöhnlich großzügigen Unterstützung hat Dcubed einen bedeutenden Beitrag zu unserem Projekt geleistet und uns damit Möglichkeiten eröffnet, die ohne einen so starken Partner kaum realisierbar gewesen wären. Dafür möchten wir uns ausdrücklich bedanken. Dcubed steht für modernes Denken, Innovationsgeist und den Anspruch, Zukunft aktiv mitzugestalten. Das Unternehmen überzeugt nicht nur durch Professionalität und eine klare Vision, sondern vor allem durch die Bereitschaft, junge Projekte und engagierte Teams wirklich zu unterstützen.

Besonders beeindruckend ist die Art, wie Dcubed strategisches Denken mit zukunftsorientierten Lösungen verbindet. Statt kurzfristiger Ansätze setzt das Unternehmen auf nachhaltige Entwicklung, starke Partnerschaften und langfristigen Mehrwert. Genau diese Denkweise macht Dcubed zu einem Unternehmen, das heraussticht. Für uns ist diese Zusammenarbeit weit mehr als klassisches Sponsoring. Sie zeigt, wie wertvoll Vertrauen und echte Förderung sein können, gerade für studentische Projekte, die von Leidenschaft, Kreativität und Teamarbeit leben.

Dcubed beweist, dass erfolgreiche Unternehmen nicht nur wirtschaftlich denken, sondern auch Verantwortung übernehmen und Potenziale fördern. Diese Offenheit gegenüber neuen Ideen und jungen Talenten macht die Zusammenarbeit besonders inspirierend.

Mehr über Dcubed: DCUBED – Space Engineering Made Easy
https://www.linkedin.com/company/dcubedspace/

Für alle Studierenden: Wer Interesse daran hat, in einem innovativen und ambitionierten Umfeld praktische Erfahrungen zu sammeln, sollte Dcubed definitiv auf dem Schirm haben. Das Unternehmen bietet spannende Einblicke, echte Verantwortung und die Chance, an modernen Projekten mitzuwirken. Gerade motivierte Studierende können hier wertvolle Praxiserfahrung sammeln und sich fachlich wie persönlich weiterentwickeln.

Wir sind unglaublich dankbar, Dcubed als starken Partner und großzügigen Unterstützer an unserer Seite zu haben. Die Zusammenarbeit bedeutet uns sehr viel und motiviert uns zusätzlich, unser Projekt mit voller Energie weiter voranzubringen.

Vielen Dank an Dcubed für das Vertrauen, die enorme Unterstützung und den gemeinsamen Blick in die Zukunft! 🚀

Beitrag geschrieben von Cora Zenk
©️ Team Interwoven, HdM

Um den Besuchern ein immersives Eintauchen in die extraterrestrische Begegnung zu bieten, müssen unser Bühnenbild und die Interaktionen von einer zweiten Erzählebene ergänzt werden – dem Ton. Erst durch Sounddesign und eine passende Beschallung beginnt die außerirdische Welt zu atmen und zu leben.

Unterstützt werden wir in der Beschallung durch einen sechs Meter breiten Surround-Dom, der auf zwei Meter Höhe von der Decke hängt. Auch wenn es anfangs eine Herausforderung war, ebendiesen in unsere Kapsel-Konstruktion zu integrieren, hat es sich für die daraus resultierenden Vorteile gelohnt: Wir können bis zu zwölf Studiolautsprecher ringförmig um die Kapsel anordnen und unseren Sound rund um unsere Besucher bewegen. Die Immersion wird zudem noch von vier Subwoofern, Basslautsprechern, unterstützt. Eine aktuelle Herausforderung stellen noch Punktschallquellen dar, also Klänge, die während der Installation aus bestimmten Richtungen kommen müssen – teilweise auch aus der Mitte der Kapsel. Angedacht ist es, kompakte Lautsprecher an ausgewählten Orten im Raum zu platzieren, wenn der Audio-Dom die Schallrichtung nicht ausreichend abbilden kann.

Schaubild 1: Der Surround-Dom über unserer Kapselinnenkonstruktion.

Doch wie können wir nun unser Sounddesign auf den Lautsprechern platzieren und bewegen? Dafür haben wir seit diesem Semester die Software „SPAT Revolution“, in der wir unser Lautsprechersetup mathematisch darstellen können, um Klangquellen darin zu bewegen. Uns ist es gelungen, dieses Programm mit OSC-Daten (Open Sound Control) per TouchDesigner anzusteuern, um Sounds auf Cues abzuspielen. Sounds werden reaktiv auf die Besucher gestaltet. Nun gilt es, unsere Sounds in TouchDesigner-Programme zu integrieren, um verschiedene Formen der Reaktivität auszugestalten. Dieses Prinzip gilt vor allem für zentrale Interaktionsgegenstände.

Schaubild 2: Das Programm „SPAT Revolution“ (links) neben der DAW „Ableton Live“ (rechts).

Die Sounddesigner erstellten zahlreiche Soundmoods. Jetzt mischen wir verschiedene Klangquellen für die Wiedergabe auf dem Surround-System. Dafür nutzen wir teils die einzelnen Spuren der Soundmoods und teils neu erstellte Klänge.

Es ist uns aufgefallen, dass sich eine Mischung auf einem Surround-System anders als auf einem Stereo-Kopfhörer verhält. Es werden deutlich mehr Klänge und Spuren benötigt, um den wahrgenommenen Raum zu füllen und ein stimmiges und zusammengehöriges Endergebnis zu liefern. Wir werden nun unsere Stereo-Soundmoods in für unsere Installation brauchbare Atmosphären und Klangwelten verwandeln.

Eine weitere Ebene, die sich für uns durch die Surround-Wiedergabe ergibt, ist die Automation, also die zeitliche Bewegung der Klänge durch den wahrgenommenen Raum. Dank SPAT Revolutions intuitiv verständlicher Oberfläche und Visualisierung ist das Bewegen von Klängen erst einmal einfach. Die Schwierigkeit besteht vor allem darin, die Koordinaten der Klänge aus anderen Programmen (v.a. TouchDesigner) per OSC zu übermitteln und dynamisch zu verändern. Doch mit der Bewegung im dreidimensionalen Hörraum eröffnet sich uns eine weitere Ebene an Möglichkeiten zur immersiven Klanggestaltung.

Schaubild 3: Das DAW-Projekt eines Soundmoods in „Ableton Live“.

Nicht nur technisch, sondern auch kreativ stehen wir vor Herausforderungen.

Unsere Produktion „Intervowen“ lässt den Sounddesigner viel Spielraum in der Ausgestaltung. Wie klingt eine außerirdische Lebensform? Wie hört sich eine extraterrestrische Kapsel an? Welche Klangebenen gibt es? All diese Fragen stellen sich die Soundgestalter und experimentieren mit neuen Ideen zur Wandlung irdischer Klänge in außerirdische Sounds.

Es gilt nun, diese Klänge in der Surround-Mischung anzulegen und sie in ein uniformes Ergebnis zu verwandeln. Das sind die nächsten Schritte.

Ein Blogbeitrag und Bilder von Jona Preising.

U-Turn Bitte wenden hat eine Auszeichung im Bereich Recent Technology erhalten. Wir freuen uns riesig.

UND GRATULIEREN!

Mit der immersiven Spiel-Installation U-Turn, bitte wenden!  treten wir zwei Teams gegeneinander an. Die einen Spieler*Innen bewältigen die Challenges im Auto, die anderen in der Bahn.

Wir beschäftigen uns mit der Frage, ob das Auto oder die Bahn besser ist. Die Bahn hat Vorteile, das Auto aber auch – ab und an. Bei der Bahn geht es meistens ziemlich zügig, wenn sie fährt, ist sie verlässlich. Und man kann noch arbeiten, schnell was lesen oder abschalten. Man kann morgens total verschlafen, noch halb im Bett ohne den Verkehr zu gefährden prima überall hinkommen. Und kostengünstig ist es auch. Toll. Aber mit dem Auto, selbst wenn es manchmal ziemlich Stress ist, kann man irre viel transportieren. Halbe Bibliotheken, das ganze Sportzeug, Wasserkästen, einen Grosseinkauf und der Hund kann entspannt im Kofferraum kringeln. Das hat was. Ausserdem kommt man an die entlegenen Stellen.

Trotzdem. Beim Auto gibt es den Stau, kein Weiterkommen und man verballert Geld für Sprit und Zeit. Von den Parkplatzproblemen reden wir besser nicht. Wer sich für die Bahn entscheidet, fährt günstiger, aber die Geleise werden garantiert erneuert oder es gibt ein Problem mit der Leitstelle. Wahlweise müssen wir umsteigen und wenn das auch noch am Charlottenplatz ist, dann wird es erstzunehmend kniffelig. Darum geht es bei der Installation. Die Teams spielen gegeneinander und wer zuerst am Funkturm ankommt, der hat gewonnen.

Beitrag von Ursula Drees

Bilder der Studioproduktion Event Media

Nach der Recherche über die letzten Wochen ging es nun darum, all die vielen Ideen in ein abgerundetes Gesamterlebnis für unsere Besucher zu vereinen.

Wie immer war dies einfacher gesagt als getan. In der Regie fiel es uns oftmals schwer, sich nur auf eine der Ideen zu einigen oder andere, zwar visuell beeindruckende, aber inhaltlich unpassende Ideen zu verwerfen. Zu viele Fragen geisterten gleichzeitig durch unsere Köpfe: “Wäre es nicht besser, wenn…“, “Würden Besucher das wirklich machen?” oder “Ist das überhaupt umsetzbar?”. Es waren Zweifel wie diese, welche uns jeden Entwurf mehrfach überdenken ließ. Wir drehten uns im Kreis, ohne Aussicht auf Erfolg.

Es ging nicht anders, wir riefen nach Hilfe und zu unserem Glück kam sie im richtigen Moment: Herr Klinger, ein leitender Dozent von Spatial Experience, zeigte uns einen Weg aus dem Labyrinth der endlosen Zweifel. Er vermittelte uns, wie man mittels grober Storyboards ein Fundament für die Geschichte legt, und ermutigte uns, technische Hürden für einen Moment auszuklammern, um den kreativen Raum voll auszuschöpfen. Dabei leitete uns vor allem ein neuer Fokus: Was wollen wir den Besuchern am Ende mitgeben und was muss zuvor passieren, damit sie genau dort ankommen? Dank dieser Herangehensweise konnten wir die unterschiedlichen Ansätze in mehreren Iterationen verfeinern und schließlich die erste vollständige Version unserer User Journey entwickeln.

Schaubild 1: Einer der ersten Storyboardkonzepte auf dem Boden ausgelegt

Die Antwort aus dem All

In dieser Experience tauchen die Besucher in die Rolle von Wissenschaftlern ein und stehen vor einer außergewöhnlichen Aufgabe: der Untersuchung eines mysteriösen Objektes aus dem All – der Kapsel.

Schaubild 2: Darstellung der Kapsel

Doch sie sind nicht auf sich allein gestellt. Den Forschern steht ein Handscanner zur Verfügung, der es erlaubt, die Umgebung bis auf die atomare Ebene zu analysieren. Stück für Stück liefert das Gerät entscheidende Hinweise und hilft dabei, den Schleier über der wahren Natur der extraterrestrischen Besucher zu lüften.

Schaubild 3: 3D Darstellung des Handscanners mit Beschriftung

Schaubild 4: Anwendebeispiel wie der Handscanner zum scannen von Flora eingesetzt wird

Sobald man jedoch das Innere der Kapsel betritt, wird klar, dass Technik allein nicht ausreicht. Um die Forschung voranzutreiben, müssen die Wissenschaftler tiefer graben: Sie suchen nach Schallplatten, die mehr über die Fremden verraten, und tragen verstreute Bruchstücke zusammen, um eine interaktive Geschichte zu rekonstruieren. Am Ende ihrer Reise wartet eine alles entscheidende Frage, deren Antwort das Schicksal vieler beeinflussen wird.

Schaubild 5: Sketch von dem Inneren der Kapsel

Schaubild 6: Mood für das Innere der Kapse

Warum genau diese Interaktionen?

Wir wollen, dass die Besucher nicht nur Zuschauer einer Geschichte sind, sondern wahrhaftig selbst Hand anlegen. Der Handscanner dient dabei als zentrales Element: Die Besucher scannen ihre Umgebung, sammeln Daten und bewerten diese, um ihre nächsten Schritte zu planen – ein methodisches Vorgehen, wie man es aus der realen Forschung kennt.

Im Inneren der Kapsel setzen wir auf einen Kontrast in der Interaktion. Auf der einen Seite steht der Scanner als Sinnbild für menschliche Technologie und rationaler Analyse. Auf der anderen Seite steht das Unbekannte, das sich nicht allein durch technische Messwerte erfassen lässt. Dieser Bruch zwingt die Besucher dazu, von der rein technischen Analyse auf eine intuitive Suche umzuschalten.

Die Suche nach den Schallplatten dient hierbei als wichtiger Zwischenschritt: Sie sind ein vertrautes, menschliches Medium, transportieren aber die fremdartigen Inhalte der Extraterrestrischen. In der anschließenden Interaktion mit den Bruchstücken lernen die Besucher schließlich, den Scanner beiseite zu legen und den Hinweisen der Kapsel direkt zu folgen. So nähern wir uns den Fremden an und begegnen ihnen letztlich auf Augenhöhe, um zum Abschluss eine für sie essenzielle Frage beantworten zu können.

Beitrag und Bildmaterial von Lucas Hoffmann

Wir möchten unsere aufrichtige Dankbarkeit an die ProOmea GmbH ausdrücken und gleichzeitig ein Unternehmen hervorheben, das zeigt, wie zukunftsorientiert und innovativ die Immobilienbranche heute gedacht werden kann.

Mit ihrer großzügigen Unterstützung leisten sie nicht nur einen wichtigen Beitrag zu unserem Projekt, sondern stehen auch für einen Ansatz, der weit über klassische Projektentwicklung hinausgeht. ProOmea begleitet Investoren, Projektentwickler und Partner bei der Umsetzung komplexer Wohnprojekte mit einem klaren Fokus auf fundierte Analysen, effiziente Prozesse und nachhaltige Ergebnisse.

Wer mehr über das Unternehmen erfahren oder einen Blick hinter die Kulissen werfen möchte, kann hier vorbeischauen:
👉 https://www.proomea-group.de/de/
👉 https://de.linkedin.com/company/proomea

Was ProOmea besonders macht, ist die Verbindung aus Daten, Technologie und strategischem Denken. Statt isolierter Einzelleistungen setzt das Unternehmen auf integrierte Lösungen von der Projektentwicklung über Förderberatung bis hin zur Transaktionsbegleitung. So entstehen Projekte, die nicht nur gut geplant sind, sondern auch tatsächlich umgesetzt werden können.

Dabei verfolgt ProOmea eine klare Vision: den Wohnungsmarkt effizienter, transparenter und nachhaltiger zu gestalten. Mit einem interdisziplinären Team und eigenen digitalen Lösungen arbeitet das Unternehmen daran, Investitionsentscheidungen systematischer und belastbarer zu machen und schafft so echten Mehrwert für Städte, Investoren und Gesellschaft.

Für alle Studis:
Wer Lust hat, an genau solchen zukunftsrelevanten Themen mitzuarbeiten, sollte ProOmea definitiv im Blick behalten. Das Unternehmen bietet ein dynamisches Umfeld, in dem Eigeninitiative gefragt ist und echte Verantwortung übernommen werden kann. Ob als Praktikantin oder Werkstudentin hier bekommt ihr Einblicke in reale Projekte, arbeitet an datenbasierten Lösungen und sammelt wertvolle Praxiserfahrung an der Schnittstelle von Immobilien, Technologie und Wirtschaft.

Wir freuen uns sehr, mit ProOmea einen Sponsor an unserer Seite zu haben, der genau diesen Innovationsgeist verkörpert. Vielen Dank für das Vertrauen, die Unterstützung und den gemeinsamen Blick nach vorne! 🚀

Beitrag geschrieben von Selina Pross und Fatlinda Molliqaj

© Team Interwoven, HdM

Teamfotografien folgen häufig einem standardisierten Aufbau: mehrere Personen stehen vor neutralem Hintergrund, werden frontal zur Kamera positioniert und dann fotografiert. Das entspricht einer wenig inspirierten Gruppenfotografie.

Im Kontext des Projektes Interwoven wurde jedoch im Verlauf der Konzeptentwicklung deutlich, dass klassische Teamfotos dem Projekt nicht gerecht werden. Erst durch den Hinweis, dass es sich nicht lediglich um eine inszenierte Studioaufnahme handelt, verstanden wir, dass die Fotografien stärker als Teil eines narrativen Raums gedacht werden müssen.

Mehr als nur ein Gesicht

Ausgangspunkt war nun die Überlegung, wie sich ein Team darstellen lässt, ohne auf eine rein dokumentarische Abbildung der Person zurückzugreifen. Da das Projekt thematisch Aspekte wie Forschung, Fremdheit und das Unbekannte behandelt, lag der Fokus darauf, die Beteiligten nicht nur abzubilden, sondern in eine entsprechende Situation einzubetten. Die Teammitglieder wurden nicht lediglich porträtiert, sondern gezielt inszeniert. Sie nahmen die Rolle von Forschenden ein, die sich in einer ihnen fremden Umgebung orientieren und mit dieser interagieren.

Dabei wurde die visuelle Gestaltung als Kombination von orangefarbenem und blauem Licht, also einem Komplementärkontrast, gewählt. Dieser Kontrast wurde eingesetzt, um die Figuren vom Hintergrund abzuheben und gleichzeitig eine visuelle Spannung zu erzeugen. Orange kann dabei als warmer, näher wirkender Farbanteil gelesen werden, während Blau Distanz und Kühle vermittelt und so das Motiv thematisch unterstützt. Dadurch entsteht eine visuelle Spannung zwischen zwei Zuständen: Vertrautheit und Fremdheit.

Kontrolle vs. Realität

Bevor wir überhaupt eine Kamera in die Hand genommen haben, wurde das gesamte Lichtsetup digital geplant. Mit Set.a.Light 3D konnten wir testen, wie sich Licht und Farbe im Raum verhalten – wie Schatten fallen, wie Konturen entstehen. Ziel war es, die Wirkung des Setups bereits im Vorfeld möglichst präzise einschätzen zu können.

Zum Einsatz kamen Key- und Fill-Light (Aputure 80C mit Softboxen) zur Grundausleuchtung der Person, ergänzt durch Rim Lights (Aputure 80C) zur Konturierung sowie Hintergrundlichter (3x Astera) zur Inszenierung des Raumes.

Die Kamera (Canon EOS 5D Mark IV) wurde bewusst neutral eingestellt (f/5.6, 1/80, ISO 100), um die Farbwirkung des Lichts sauber einzufangen. Durch die Vorplanung konnte das Setup im Studio umgesetzt werden. Gleichzeitig zeigte sich jedoch im weiteren Verlauf, dass technische Präzision allein nicht ausreicht, um eine inhaltlich überzeugende Bildwirkung zu erzeugen. Denn allein durch stimmige Lichtsetzung und korrekte Belichtung konnte nur wenig erzählerische Spannung erzeugt werden.

Der Moment, in dem Bilder leer bleiben

Die ersten Aufnahmen waren gut. Schön ausgeleuchtet, korrekt belichtet, visuell stimmig. Gleichzeitig wirken sie jedoch austauschbar. Es fehlte an erzählerischer Spannung und individueller Ausdruckskraft. Die Bilder sahen aus wie Portraits, jedoch nicht wie ein Teil einer Geschichte. Anstelle weiterer technischer Anpassungen wurde der Fokus auf die Interaktion mit den fotografierten Personen gelegt.

Jede Person wurde zuerst aus der Situation rausgeholt – mit einer einfachen Frage: „Was gab es heute zum Frühstück?“. Kein Druck, kein „jetzt bitte lächeln“. Dann kam der eigentliche Schritt: Es wurden keine festen Posen vergeben, sondern Situationen initiiert, in denen die Beteiligten eigenständig agieren konnten. Dadurch entstand nicht mehr der Eindruck: „Jemand vor der Kamera”, sondern jemand, der etwas entdeckt, analysiert oder hinterfragt.

Dazu kam eine Kiste mit Requisiten wie Klemmbrettern, Werkzeugen und Kristallen. Nichts davon war Pflicht, aber alles konnte benutzt werden. Und genau in diesen Momenten passierte etwas Entscheidendes: Die Interaktion führte zu einer sichtbar gesteigerten Authentizität in Mimik und Körperhaltung. Es entstanden Blicke und Bewegungen, die nicht gestellt wirken, sondern aus der Situation heraus entstanden.

Das Ergebnis

Die entstandenen Bilder verbinden die visuelle Einbindung in das Gesamtkonzept mit individuellen Ausdrucksformen der jeweiligen Person. Dadurch wirken sie weniger wie klassische Portraits und stärker wie Ausschnitte aus einer übergeordneten Handlung. Am Ende haben wir zusätzlich noch klassische Portraits gemacht, mit vorgegebenen Posen und ohne Requisiten.

Was wir gelernt haben

Aus dem Prozess lassen sich mehrere Erkenntnisse ableiten. Zum einen wurde deutlich, dass Lichtgestaltung zwar die formale Grundlage eines Bildes bildet, die eigentliche Wirkung jedoch maßgeblich durch die dargestellten Personen entsteht.

Zum anderen zeigte sich, dass ein klares Konzept Orientierung bietet, jedoch erst durch flexible Umsetzung und Interaktion lebendig wird. Requisiten erwiesen sich dabei nicht als dekoratives Element, sondern als Mittel zur Aktivierung von Handlung und Ausdruck.

Beitrag von Ilja Soutchilin

Alle Bilder bis auf die Stockfotografie wurden selber entwickelt. Sei es als Compuerrendering, als Fotografie vor Ort oder als Zeichnung