Event Media/Spatial Experience

„Alle Darstellung der Form ohne Farbe ist symbolisch, die Farbe allein macht das Kunstwerk wahr, nähert es der Wirklichkeit.“ (Johann Wolfgang Goethe)

Style-Guide; Farbkonzept ©Karina Köppl

Das Konzept für die erstmalige Zusammenarbeit der Studioproduktionen Event Media und Fernsehen steht. Die vielen Ideen sind in eine Form gebracht und eine Vision des Ganzen existiert in den Köpfen jedes Teammitglieds. Um dieser Vision ein Kleid zu geben, hat das Grafik-Team in den letzten Wochen an einem einheitlichen Erscheinungsbild der Produktion gearbeitet.

Die Fernsehshow thematisiert die künstliche Intelligenz als Opponent des Menschen. Diese Gegensätze – Mensch und Maschine – greift auch die Farbwelt des Corporate Designs auf. Die verschiedenen Weltkulturen assoziieren bestimmte Werte, Eigenschaften und Begriffe mit unterschiedlichen Farben. „Intelligenz“ wird in westlichen und östlichen Kulturen mit der kalten Farbe Blau beschrieben. Auch vermittelt diese Farbe Sachlichkeit und Funktionalität – Attribute, die Computern und Maschinen zugeordnet werden. Im Gegensatz dazu geben warme Farben Eigenschaften des Menschlichen wieder – Lebendigkeit, Wärme, Emotion. Die Farbe Violett ist eine Mischung aus Blau und Rot und steht zwischen den kalten und warmen Farben. Sie symbolisiert das „Mystische“, das „Geheimnisvolle“. Das Zusammenspiel blauer und violetter Farbtöne zeigt die Gegensätze in der Thematik dieser Produktion.

Quelle: http://www.informationisbeautiful.net/visualizations/colours-in-cultures/

In den nächsten Wochen wird das Grafik-Team mit Elementen für das On Air-Design und die Bühnengrafik den visuellen Charakter der Produktion weiter formen und zusammen mit dem Trailer-Team an Motion Graphics arbeiten.

Beitrag von Karina Köppl

The Lost Cloud – Teaser No. 1 from EMTV – HdM Stuttgart.

Teaser by Leander Rümmele & Kristian Arbanas

Nyquist-Shannon-Abtasttheorem, Moiré-Effekt und Undersampling – über den Versuch eine LCD-Beamerprojektion mit einer HD-Fernsehstudiokamera zu filmen.

Möchte man etwas kombinieren, das ein unbekanntes Ergebnis entstehen lässt, so müssen im Vorfeld mögliche Zusammenstellungen getestet werden, damit aus dem unbekannten ein bekanntes, planbares und kontrollierbares Ergebnis wird.
Gerade die Kombination von Auf- und Rückprojektionen mit der sehr sensiblen Technik der Studiokameras, erfordert einen sorgfältigen und ausgiebigen Testlauf der verschiedenen Lichtsituationen.
Fehlen die Erfahrungen auf diesem Gebiet, fallen zunächst bekannte Probleme wie z.B. der Moiré-Effekt ein, den man aus dem Fernsehen kennt, wenn ein sehr eng gerastertes Hemdmuster gefilmt wird. Stellt man sich nun die Struktur des Bildes vor, das ein LCD-Beamer projiziert, so liegt die Befürchtung nahe, dass diese „Fliegengitterstruktur“ einen ähnlichen Moiré Effekt verursachen kann.

Für die Tests standen ein 5000 und ein 2700 Ansi-Lumen Beamer, eine weiße, anthrazitfarbene und schwarze Rückprojektionsfolie, eine Plexiglasscheibe sowie weiße Kapa Platten für die Aufprojektion zur Verfügung.
Mit diesen Materialien sollten die Auswirkungen der verschiedenen Projektionsarten und Materialien in Abhängigkeit zur Lichtstärke auf das TV-Bild getestet werden. Desweiteren wurde eine Testperson vor den Projektionsflächen mit dem verfügbaren Studiolicht ausgeleuchtet, um eine reale Testsituation zu erhalten.

Als Testbilder wurden relativ kontrastreiche, teilweise auch schwarz-weiß Animationen ausgegeben, da diese dem geplanten Videomaterial am ehesten entsprachen. Es wurde mit verschiedenen Entfernungen von Beamer zur bespielbaren Fläche experimentiert.
Die weiße Rückprojektionsfolie lieferte passable Ergebnisse, da das Streulicht der Personenausleuchtung eher negative Auswirkungen auf die Qualität der Projektion hatte.
Ein besseres Ergebnis lieferte die anthrazitfarbene Rückprojektionsfolie. Am überzeugendsten erwies sich das Ergebnis der schwarzen Rückprojektionsfolie, da sie das Streulicht des Studiolichtes am besten absorbierte.

Rückpro auf Folie & Plexisglas Foto©Dominik Schatz

Ein weiterer Test bestand darin, die Lichtverhältnisse einer LED rückbeleuchteten Plexiglasscheibe über das Kamerabild zu testen. Es fiel auf, dass durch die verwendeten Mobilights (batteriebetriebene RGB-LEDs) eine ausgeprägte Hotspotbildung auf dem Plexiglas auftrat. Um diesem Effekt Abhilfe zu beschaffen, verwendeten wir eine Frostfolie, welche das Licht besser streute.
Die Ergebnisse, welche im TV-Studio mit allen zur Verfügung stehenden Messinstrumenten überprüft wurden, konnten auch als gut befunden und für die Umsetzung freigegeben werden.

In den nächsten Arbeitsschritten werden nun die gewonnen Erkenntnisse in die Planung und Umsetzung der Kombination aus Auf- und Rückprojektion sowie der Verwendung von interaktivem LED-Licht aufgenommen.

Stay tuned and feed the cloud!

Beitrag von Philipp Kaiser

Mischt man die Farben Blau und Gelb, erhält man Grün. Addiert man die Zahlen 2 und 3, ergibt das 5. Gießt man warmes zu kaltem Wasser, so wird es lauwarm. Doch was bekommt man, wenn man zwei Studioproduktionen der Hochschule der Medien zusammenfasst? Auf keinen Fall etwas von mäßiger Temperatur – eher etwas Einzigartiges.
So finden sich dieses Jahr die Studenten der Event Media Produktion und die der Studioproduktion Fernsehen in einem Boot wieder. 31 Studierende aus den Studiengängen Audiovisuelle Medien, Elektronische Medien, Medienwirtschaft und Werbung- und Marktkommunikation, 6 Tutoren und 5 Betreuer, die wissen: Das hat es noch nie gegeben.

Was dabei rauskommen wird, folgt weder den Gesetzen der Farblehre oder der Mathematik, noch weniger denen der Physik. Doch wir wollen noch nicht zu viel erzählen und fangen stattdessen ganz von Vorne an.

Ein Team von der Größe einer mittelständischen Werbeagentur gilt es erst einmal zu überblicken. In diesem Sinne fand vor bereits zwei Wochen ein kleines Teamshooting in unserer neuen Wahlheimat, dem Fernsehstudio, statt. Das sah unter anderem wie folgt aus:

Sebastian by Team-Fotoshooting Foto©Jonas Yearout

Cyndi by Team-Fotoshooting Foto©Jonas Yearout

Alle Teammitglieder werden nun  im Blog unter der Kategorie Team mit einer Kurzbiographie vorgestellt.

Nachdem unser Namensgedächtnis geschult wurde und eine erste Einführung in das Fernsehstudio statt gefunden hatte, war es dem gesamten Team umso wichtiger die Grenzen zwischen Event Media und Fernsehen verschwimmen zulassen. Alte Strukturen wurde aufgebrochen, neue geschaffen und Kompetenzen ausfindig gemacht. Arbeiten wird das Team daher nach folgender Struktur gemeinansam an der Studioproduktion EMTV:

Das Organigramm der EMTV-Produktion Foto©Bastian Trauth

Wöchentlich trifft sich das EMTV-Team seither zu einem Gesamtteam-Treffen und berichtet über aktuelle Aufgaben und abgehakte ToDo’s. Es wird fleißig gebrainstormt, Moodboards werden erstellt, Texte verfeinert und erste Pläne gezeichnet. In einer ebenso wöchentlich eingerichteten Heads-Runde treffen sich die Teamleiter der einzelnen Departements, tauschen sich aus und entscheiden über teamübergreifende Angelegenheiten.

In enger Zusammenarbeit mit allen Betreuern ist das gesamte Team also voll in die Arbeit eingestiegen, wächst stetig weiter und kennt seine Baustellen. Dieser Blog soll genutzt werden, um über genau diese Baustellen im Einzelnen zu berichten. Aus unterschiedlichen Bereichen wird es hier in den kommenden Wochen und Monaten Verschiedenes zu sehen und zu lesen geben.

Schon Freitag zum Beispiel fand ein erster kleiner Testaufbau im Fernsehstudio statt, der zeigen soll ob und wenn wie unsere Vorstellungen funktionieren können. Natürlich wird es auch dazu in den nächsten Tagen zu lesen geben, was erarbeitet werden konnte.
Bis dahin: Stay tuned.

Beitrag von Vanessa Wiktor