Event Media/Spatial Experience

Durch die Covid-19-Pandemie entstanden in diesem Jahr viele neue Herausforderungen, auch für den Bereich Sponsoring. Eine der größten Fragen bezüglich des Projektes war, ob wir ausreichend finanzielle, sowie materielle Mittel zu Verfügung haben werden, in einer Zeit wo sehr viele Unternehmen und Vereine um ihr Existenz bangen müssen. Doch dieser Herausforderung hat sich das Sponsoring Team gestellt.

In erster Linie haben wir die Frage geklärt, was unsere Sponsoren und Partner von uns erwarten und wie wir ein Mehrwert für diese schaffen können. Deshalb haben wir in verschiedenen Sponsoring Paketen interessante Gegenleistungen und PR Möglichkeiten für unsere potentiellen Sponsoren in verschiedenen Preisklassen gebündelt. 

Durch intensive Recherche entstand eine Liste mit über 200 verschiedenen potenziellen Sponsoren, aus Akteuren aus Wirtschaft, Kultur und Technik. Jedes Unternehmen/Stiftung oder Verein wurde individuell vom Sponsoring Team angeschrieben, um so einen persönlichen Kontakt aufzubauen und den Sponsoren/Partnern Wertschätzung entgegen zu bringen. Unser Ziel war es dabei die aktuelle Produktion vorzustellen und die Idee hinter unserem Vorhaben zu erläutern, sodass sich die Sponsoren ein Bild davon machen können, was wir geplant haben und wofür wir diese Unterstützung benötigen.

Neben neuen Sponsoren konnten wir außerdem erneut einige Partner wiedergewinnen, die die Event Media Produktion fast jedes Semester unterstützen und für uns von enormer Bedeutung sind. Neben finanziellen Mitteln werden wir von ihnen meist durch neueste Medientechnik und Materialien unterstützt. Unsere aktuellen großartigen Partner/Sponsoren werden später in einzelnen Beiträgen vorgestellt, also STAY TUNED!

Leider mussten wir zum einen einige Absagen erfahren, da zum Jahresende die Budgets vieler Unternehmen schon verplant sind oder eine finanzielle Unterstützung aktuell einfach nicht machbar ist. Andererseits jedoch ist unsere Studioproduktion, trotz der schwierigen Zeit, auf Interesse und Begeisterung bei den potentiellen Sponsoren gestoßen. Daraus haben wir gelernt unsere Budgetplanung der aktuellen Situation anzupassen, aber werden weiterhin alles tun, um unsere Vision zu verfolgen und Ozymandias bestmöglich ins Leben zu rufen. 

Beitrag von Thuong Trinh, Leonie Dapfer und Marie Senghas

Marc, 24 Jahre, Audiovisuelle Medien

Hi, ich bin Marc, 24 Jahre alt und studiere Audiovisuelle Medien im vierten Semester. Ozymandias ist meine erste Studioproduktion, ich bin hierbei der Kopf der Programmierung, Produktionsleitung und der Fotografie. Außerdem bin ich Teil der Regie und unterstütze das Licht-Gewerk.

Ich habe mich für die Studioproduktion Event Media entschieden, weil hier Disziplin Übergreifende Fachbereiche gefördert werden. Man kann sich mit vielen Verschiedenen Dingen beschäftigen und sowohl technisch als auch gestalterisch aktiv sein. In meiner Freizeit bin ich zum Fotografieren auf Kurztrips durch Europa unterwegs und arbeite in meinem Studio oder meiner Dunkelkammer.

Erika, 22 Jahre, Audiovisuelle Medien

Hei ich bin Erika, 22 Jahre alt und studiere im vierten Semester Audiovisuelle Medien. Bei der Studioproduktion Ozymandias bin ich der Kopf des Regie-Teams und arbeite neben der Kreativdirektion auch bei der Grafik, Animation und Bühne mit.

Durch die besondere Situation ist auch in diesem Semester die Konzeption für unseren Erlebnisraum besonders spannend und bietet der Regie neue Ideen, Möglichkeiten und Lösungsansätze.

In meiner Freizeit findet man mich für gewöhnlich unterwegs mit Freunden, beim tanzen, in Ausstellungen oder Zuhause beim tätowieren.

Raoul, 23 Jahre, Audiovisuelle Medien

Hey everyone, ich bin Raoul, 23 Jahre alt und studiere Audiovisuelle Medien im vierten Semester an der Hochschule der Medien in Stuttgart. Die Studioproduktion Ozymandias ist meine erste Erfahrung im Bereich Event Media. Hauptsächlich befasse ich mich mit der Regie sowie der Lichttechnik und der Dokumentation.

Meine persönlichen Hauptgründe mich für die Studioproduktion Event Media zu entscheiden, waren die übergreifenden Fachbereiche und die damit verbundene Teamarbeit. Ich liebe es mich künstlerisch auszudrücken, vor allem in Kombination mit der Installation modernster Medientechnik.

Wenn ich nicht gerade verletzt bin verbringe ich meine Freizeit am liebsten auf dem Basketballplatz. Außerdem besitze ich einen halben Streichelzoo daheim, wozu sich neben ganz typischen Haustieren wie Hund oder Katze auch ein Papagei, eine Schildkröte und 3 Laufenten gesellen. Ebenso besitze ich eine große Affinität für Filme und Musik, weshalb ich selber einmal produzieren will.

Diese Woche beinhaltet unser Blogbeitrag einen Einblick in die Welt der Regie. In diesem Semester besteht unsere Regie aus einem Dreierteam mit Erika und mir an der Spitze und fleißiger Unterstützung von Marc.

Doch was bedeutet es eigentlich Regie zu führen bei einer eventmedialen Installation?

Die Regie ist der sogenannte Head aller kreativen Gewerke und ist somit ständig damit beschäftigt Aufgaben zu verteilen, welche dann von den Teammitgliedern umgesetzt werden.
Wir halten zwar sehr viel Rücksprache mit unserem Team, aber die finalen Entscheidungen in Fragen der Konzeption werden von uns gefällt, weshalb dieser Aufgabe eine gewisse Verantwortung innewohnt. Diese Entscheidungen zu treffen ist wiederum sehr wichtig, da sich so
ein Projekt sonst nur schwer realisieren lässt.

Wie geht die Regie mit der aktuellen Corona-Situation um?

Da sich unsere Kommunikation hauptsächlich über Onlinetools realisieren lässt, sind mehrere Onlinemeetings pro Woche nötig um ständige Änderungen im Konzept, und somit auch Änderungen der Aufgaben aller Beteiligten, auszuarbeiten. Außerdem ist es wichtig die Motivation
im Team hochzuhalten, gerade jetzt da wir in eine entscheidende Phase unseres Projekts eingetaucht sind. Letzte Woche haben wir unser Feinkonzept weiter ausgearbeitet und daraufhin eine Präsentation für das ganze Team vorbereitet. Unser Projekt hat sich dabei vor allem neu
definiert. Es ist bereits bekannt, dass aufgrund der aktuellen Situation die Media Night virtuell stattfinden wird, und somit auch unsere eigentliche Ausstellung nicht besucht werden kann.
Deshalb haben wir uns entschieden einen Film zu drehen welcher dem Zuschauer den Besuch unsere Installation vermittelt. Es wird folglich eine virtuelle Führung durch unsere Räume geben.
Diese Entscheidung hat unser Team vor neue Herausforderungen gestellt, da wir uns neben der Installation der Räume auch noch mit der Entwicklung eines Drehbuchs beschäftigen müssen.
Diese Woche war die Regie somit hauptsächlich mit der Ausarbeitung des Storyboards beschäftigt.

Was erwartet euch bei einem Besuch in unserer Installation?

Es wurde beschlossen, dass insgesamt 5 unterschiedliche Räume gebaut und gezeigt werden.

Dabei beginnt der Besuch im sogenannten Wüstenraum, unserem Ausgangspunkt, hier wird die Statue von Ozymandias in einer beachtlichen Größe von ca. 2 Metern, in einer Wüstenlandschaft, zu sehen sein. Die Projektionen an den Wänden spiegeln eine fiktive Stadt wieder, welche von
einem Sandsturm überrollt wird.
Der Besucher wird daraufhin in den zweiten Raum namens Lost Place geführt. Dort wird seine Sicht vorerst von Nebel eingeschränkt sein, bis er mit Hilfe einer Gasmaske, einen Blick auf den eigentlichen Lost Place, ein altes von Pflanzen überwuchertes Fabrikgelände, erhält.
Der dritte Raum ist eine Art Pflanzenraum, da hier viele reale Pflanzen den gesamten Raum einnehmen. Im Mittelpunkt hier steht eine, durch ihre kräftigen Farben, auffällige Pflanze, welche von der Decke hängt und dem Besucher die Möglichkeit bietet mit Ihr, durch Berührung, zu interagieren. Durch das aktive Berühren zeigen 3 große Bildschirme den Prozess des Zerfalls eben genau dieser Pflanze. Nach Beendigung des Vorgangs gelangt der Besucher in den, ganz in schwarz gekleideten, Makroraum. Hier bilden sich nach seiner Ankunft Schimmelsporen, die sich im ganzen Raum, auf allen Wänden, ausbreiten. Es handelt sich hierbei um extrem farbenfrohe Detailaufnahmen damit man das Gefühl entwickelt in dieser Makrowelt zu sein. Sobald auch hier der Prozess des Zerfalls vollendet ist, gelangt man in den letzten Raum unserer Installation.
In diesem Raum ist, wie bereits im ersten, nur diesmal bei Nacht anstatt am Tage, die Statue von Ozymandias zu sehen. Der Unterschied besteht allerdings darin, dass die Statue sowie die Stadt im Hintergrund zerstört sind. Dem Anblick wohnt jedoch, auch wenn auf andere Art und Weise wie
zuvor, eine enorme Schönheit inne. Die Führung findet mit diesem Anblick sein Ende.

Wie sieht unser weiteres Vorgehen aus?

In den nächsten Wochen werden wir uns intensiv mit der Installation unserer Räume beschäftigen und zum ersten mal im Semester in der Spielwiese der HdM mit dem Aufbau beginnen.
Außerdem werden wir viele Aufnahmen machen, die wir für unseren Film benötigen werden. Hierbei sind vor allem die Gewerke Film sowie Animation gefragt.
Die nächsten Wochen halten viele spannende Herausforderungen für uns bereit welchen wir mit Engagement und Vorfreude entgegensehen.

Beitrag von Raoul-Yannic Schmid-Schickhardt

Leonie, 25 Jahre, Medienwirtschaft

Hi, ich bin Leonie, 25 Jahre alt und studiere im sechsten Semester Medienwirtschaft. Bei dieser Studioproduktion bin ich Head des Projektmanagements und unterstütze zudem das Sponsoring und die PR. Zu meiner Hauptaufgabe gehört es einen ständigen Gesamtüberblick über die einzelnen To Dos aller Gewerke und den damit verbundenen Deadlines zu haben.

Ich finde es spannend ein Teil der Event Media StuPro in diesem Semester zu sein, weil man so auch über den Tellerrand von MW schauen kann und Einblicke in die Welt der AMler bekommen kann.

Thuong, 24 Jahre, Medienwirtschaft

Hi, ich bin Thuong, 24 Jahre alt und studiere MW im 8. Semester. Bei der Studioproduktion Ozymandias übernehme ich Sponsoring, PR und Projektmanagement.

Ein Kooperationsprojekt zwischen den Studiengängen MW und AM fand ich sehr spannend und habe mich deswegen entschieden bei Event Media mitzumachen. Ich bin begeistert für Kunst und Kultur und möchte mich in der Zukunft in kreativen Bereichen und Branchen weiter entwickeln.

Marie, 25 Jahre, Medienwirtschaft

Hi, ich bin Marie, 25 Jahre alt und studiere Medienwirtschaft im sechsten Semester. Als Produktionsleitung verantworte ich, gemeinsam mit Marc, die zeitliche Planung und Umsetzung der Studioproduktion. Zudem bin ich Head der PR und gebe auf unserem Blog und Social Media Einblicke hinter die Kulissen von Ozymandias. Ergänzend dazu unterstütze ich das Projektmanagement und Sponsoring Team.

Durch die Studioproduktion bekomme ich spannende Einblicke in den Studiengang AM und freue mich besonders neben den theoretischen Inhalten des MW Studiums auch Teil dieser praktischen Produktion zu sein.

Communication Arts Magazin, USA. Shortlist in der Kategorie „Interactive“.

Es handelt sich um einen interaktiven Club in der Staatsgalerie Stuttgart am 14. Februar 2020. Gerade noch rechtzeitig vor dem COVID-19 Lockdown konnte der Club geöffnet werden. Es werden die Schlemmerschen Triadischen Tänzer erneut belebt. Drei Säulen, die in Kopf, Torso, Beine aufgeteilt sind, ermöglichen eine Auswahl mit den Figurenvorlagen von Oskar Schlemmer. Aber sie ermöglichen auch neue Kombinationen. Jede Besucher*in erstellt einen Triadischen Tänzer nach ihrem Geschmack und tanzt dann im Clubraum gemeinsam: Virtuelles und Reales vermischt sich.

Die Zeitschrift Communication Arts ist die führende Fachzeitschrift für visuelle Kommunikation und eine der größten Kreativ-Zeitschriften weltweit. Diese einzigartige Kombination aus angesehenen jurierten Jahrbüchern in Design, Werbung, Illustration, Fotografie, interaktiven Medien und Typografie, ausführlichen Profilen von Designern, Fotografen, Illustratoren, Design- und Werbeagenturen und zahlreichen informativen Kolumnen, die mit höchstem Qualitätsstandard gedruckt werden, macht das Magazin zur ersten Publikation, die alle Aspekte der visuellen Kommunikation abdeckt.

Einmal im Jahr wird ein Wettbewerb veranstaltet. Die Studioproduktion EventMedia, der Studiengangs Audio visuelle Medien der Hochschule der Medien in Stuttgart hat mit der Produktion „Schlemmer x Beats“ in der Kategorie „Interactive“ den Sprung auf die Shortlist geschafft. Das ist bemerkenswert, denn im Normalfall finden sich dort weniger die raumbasierten interaktiven Medien oder Erlebnisräume. Wenn dann doch das räumliche Erleben in Kombination mit Interaktivität prämiert wird, zeichnet es die Arbeit doppelt aus. Einmal die Qualität an und für sich und dann, dass eine Einreichung aus einem eher entfernteren Genre, nämlich der raumbezogenen Interaktion in Verbindung mit Erleben ausgezeichnet wird.

Communication Arts wurde 1959 von Richard Coyne und Robert Blanchard gegründet und ist die wichtigste Inspirationsquelle für Grafikdesigner, Art Direktoren, Designbüros, Corporate-Design-Abteilungen, Werbeagenturen, interaktive Designer, Illustratoren und Fotografen – für alle, die mit visueller Kommunikation zu tun haben. Menschen, die mit visueller Kommunikation zu tun haben, wenden sich mehr als jede andere kreative Publikation an Communication Arts, um Ideen und Inspiration zu erhalten. Die Leitartikel, Feature-Artikel und jährlichen Wettbewerbe von CA bieten neue Ideen und Informationen und fördern gleichzeitig die höchsten professionellen Standards in diesem Bereich.

Beitrag von Ursula Drees